Con La Gioconda, rappresentata per la prima volta alla Scala di Milano nel 1876, Amilcare Ponchielli firma uno dei titoli più significativi del teatro musicale italiano del secondo Ottocento. Su libretto di Arrigo Boito, che si celava dietro lo pseudonimo di Tobia Gorrio, l’opera rielabora il dramma Angelo, tyran de Padoue di Victor Hugo, trasferendone la vicenda nella Venezia del Seicento. Al centro della trama si intrecciano amore, gelosia, vendetta e sacrificio: la cantante di strada Gioconda ama Enzo, ma deve confrontarsi con la passione di Laura, moglie dell’inquisitore Alvise, e con l’ossessione del malvagio Barnaba.

La partitura si colloca in una fase di transizione fra la tradizione melodrammatica verdiana e le nuove tendenze del teatro italiano, anticipando alcuni tratti della sensibilità verista senza abbandonare la grande architettura operistica ottocentesca. Ponchielli alterna episodi di espansione lirica e momenti di tensione drammatica, affidando all’orchestra un ruolo sempre più incisivo nella definizione delle atmosfere. Ne è un esempio la celebre Danza delle ore, intermezzo coreografico del terzo atto.

L’edizione che abbiamo scelto oggi per voi è quella con la National Philharmonic Orchestra diretta da Bruno Bartoletti.

Cast
La Gioconda: Montserrat Caballé
Enzo Grimaldo: Luciano Pavarotti
La Cieca: Alfreda Hodgson
Alvise Badoero: Nicolai Ghiaurov
Laura: Agnes Baltsa
Barnaba: Sherrill Milnes
Zuane: John Del Carlo
Isepo: Regolo Romani
Pilota – Prima voce della laguna: Neil Jenkins
Seconda voce della laguna: Geoffrey Shaw
Cantore: Stephen Varcoe
Barnabotto: Rodney Macann
London Opera Chorus