Nel tardo pomeriggio vi proponiamo due pagine di Leonard Bernstein – il balletto Dibbuk e Serenade dal Simposio di Platone – dirette da lui stesso.

Questo ascolto mette in luce i poli complementari della personalità creativa di Bernstein: da un lato la tensione drammatica e teatrale, dall’altro la riflessione lirica e intellettuale, entrambe attraversate da un linguaggio in cui tradizione colta e cultura americana si fondono con naturalezza.

Dibbuk, balletto composto tra il 1973 e il 1974 per la compagnia di Jerome Robbins, si ispira all’omonima leggenda della mistica ebraica. È una delle partiture più cupe e sperimentali di Bernstein, caratterizzata da una scrittura orchestrale aspra, da ritmi spezzati e da un uso espressivo delle percussioni, che traducono in suono il tema della possessione e del conflitto spirituale. Accolto con interesse e talvolta con sorpresa dalla critica, Dybbuk rappresenta una svolta nel catalogo bernsteiniano, lontana dal brillante e dal popolare che spesso ne hanno definito l’immagine pubblica. L’ascoltiamo nell’esecuzione della New York City Ballet Orchestra con il baritono David Johnson e il basso John Ostendorf in una registrazione del 1974.

Di segno opposto, ma altrettanto rappresentativa, è la Serenade per violino, archi e percussioni (1954), ispirata al Simposio di Platone. Qui Bernstein articola i cinque movimenti come riflessioni musicali sulle diverse concezioni dell’amore evocate nel dialogo platonico, affidando al violino solista una parte di grande lirismo e virtuosismo. La Serenade, premiata nel 1955 con il New York Music Critics’ Circle Award, è divenuta una delle opere più eseguite del compositore, esempio di equilibrio tra chiarezza formale, vitalità ritmica e profondità concettuale. In questa edizione, registrata nel 1956, al violino solista c’è Isaac Stern con Symphony of the Air.